Profesores

PROFESORES TALLER EBCDANZA/TEACHERS OF EBCDANZA’S WORKSHOP

 LORENA ORTIZ

Desde 2012 es profesora de danza clásica en EBC Danza – Eva Bertomeu Danza, colaborando como repetidora de coreografía del repertorio de Eva Bertomeu y como bailarina de la compañía en los espectáculos:

  • “Algo + de 10” (2013), Teatre La Rambleta (Valencia)
  • “Reflejos de luz en las grietas de un cristal roto” (2014) y “ius” (2014), Teatre Micalet (Valencia), Sala Russafa (Valencia), Teatre Serrano (Gandía)
  • “El vacío lleno” (2016), Centro cultural Conde Duque (Madrid), Casa de cultura de Beniparrell, Teatre Rialto (Valencia).
  • Ayudante en el Taller “El vacío lleno” (2016-2017) en el IES Misericordia de Valencia, proyecto de innovación educativa dirigido por Eva Bertomeu y promovido y coordinado por Alexis Calvo.
  • “K-RE-RA” (2017-2018) en Cultura als barris – Abastos y en la Fira Valenciana d’Arts de Carrer GiroscòPICA 2018 en Picanya (Valencia).

Miembro del comité de selección, estudios y profesora permanente del Programa FIC (Formación intensiva e investigación de danza contemporánea, composición y coreografía), donde imparte las clases de Danza clásica y Preparación física, anatomía y biomecánica. (2012-2018).

También ha sido profesora invitada de danza clásica en el Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y la Escuela de Danza Stardanze de L’Eliana.

En 2015 fue bailarina y coreógrafa en el cortometraje de danza “Cuna” de Lorànd Janos (“Choreoscope”).

De 2006 a 2011 fue bailarina del “Ballet de Teatres de la Generalitat Valenciana”. Coreografías de Ramón Oller: “Carmen”, “Estances”, “Drácula”, “Daphnis y Cloe”,  “Sangre pura 2.0”, “El meu princep”, “El Amor Brujo”, “Lago”; Nacho Duato: “Sueños de Eter”, “Coming Together”; Patrick de Bana: “Aman”; Hilde Koch: “Torque”; Thierry Malandain: “Bolero”; Angel Rodríguez: “Parade”; Gustavo Ramírez: “Viñetas”; Asun Noales: “Llebeig”; Mauro Galindo: “Vals de lirio”; Far Alonso: “Balletto”; Goyo Montero: “La Bella durmiente”.

En 2006 baila como invitada en el “Badisches Staatstheater Karlsruhe” (Alemania). De 2002 a 2006 fue bailarina  en el “Stadttheater Pforzheim” (Alemania). Coreografías de James Sutherland: “A Kind of Love”, “A night of Soul”, “Same time tomorrow”, “Giselle”, “The Eighties”, “Body Installation”, “A Midsummer Night’s Dream”, “QUEEN-A Tribute to Freddie Mercury”, “Beyond”, “Requiem” de James Sutherland.

De 2001 a 2002 baila en el “Landestheater Detmold” (Alemania). Coreografías de James Sutherland: “Die Bakchen” y “A night of Soul” or el coreógrafo James Sutherland, así como formando parte de coreografías en diversas óperas y musicales.

  EVA BERTOMEU

Desde 2001 Eva Bertomeu ha representado sus piezas de danza contemporánea en teatros y festivales de España como Dansa València, Danza en la Villa – Madrid, Distrito Artes – Madrid, Cartografías de la Danza – Madrid, Danza Gijón, MUDA – Muestra de Danza de Andalucía, Lekuz Leku – Bilbao, Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón – Huesca, MOV-S – Barcelona, Mostra de Teatre i Dansa – Alzira, Intemperies – Valencia, Mostra Internacional de Mim – Sueca, Festival VEO – Valencia, Festival 10 Sentidos – Valencia, etc… Así como en otros países como VI European Meeting of Choreographic Creation – Italia, Festival Cartelera Nîmes – Francia, Festival Memphis in May – USA, Festival Internacional de Ballet de La Habana – Cuba, Festival La Menage – Argentina, Les Reperages – Francia/Bélgica, Rencontres Essone Danse – Francia, etc…

En 2012 abrió su espacio EBC DANZA como centro de entrenamiento interpretativo y coreográfico y para la investigación de la Danza.

Eva Bertomeu ha impartido clases en centros coreográficos, compañías, conservatorios, escuelas y universidades de España (CAD-Centro Andaluz de Danza, Centro Coreográfico Gallego), Centro Coreográfico de la Generalitat Valenciana, Conservatorio Superior de Danza de Valencia, Universidad Miguel Hernández de Altea…), Suecia (Skanesdansteater, Norrdans), Perú (Escuela Nacional Superior de Ballet de Lima) y Paraguay (Compañía Nacional de Danza).

Entre otras menciones obtuvo el Premio al mejor espectáculo de danza de los IV Premios del Público SALA RUSSAFA 2015, Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 2008 al mejor espectáculo de danza y a la mejor bailarina, Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 2007 a la mejor bailarina y a la mejor dirección coreográfica, Premis Abril de Arts Escèniques Professionals de la C. Valenciana 2007 a mejor bailarina, a mejor coreografía y mejor dirección escénica de danza, 1er Premio del II Certamen de Creación Coreográfica de Galicia (2004).

   ALBERT GARCÍA-SAURÍ

Albert García es bailarín, coreógrafo y profesor en EBC DANZA – EVA BERTOMEU DANZA, bailando en “Reflejos de luz en las grietas de un cristal roto”, “ius”, “El vacío lleno”, “K-re-ra” y “Kybalion”.

También ha bailado con La Coja Dansa, El Colegio del Cuerpo – Alvaro Restrepo y Periferia Cía., (Colombia), Constanza Macras-Dorky Park, el Staats Oper Berlin (Alemania) y La Scalla de Milano (Siegfried) con Sidi Larbi Cherkaoui, en Art Changé Company, la producción Deutsch Requiem Johanes Brahms por Schangchi Sun (Sasha Waltz and Guests) en Nürnberg, Radial System Berlin, Winterthur and Bad Lauchstädt by Lautten Compagney, Festival Baskicher Coreographen Berlin por Mikel Aristegui, con La Fura dels Baus-Deutche Oper Kölln, en Plan B Danza (Tarragona) y con Roberto Oliván (Barcelona) entre otros.

PROFESORES INVITADOS / GUEST TEACHERS

   JAIME CAMARENA

Coreógrafo, Bailarín y Maestro. Inicia su formación artística en la Escuela Nacional de Danza del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza (SNEPD) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), para integrarse posteriormente al cuerpo artístico de la Compañía Nacional De Danza (CND) del INBA y el Ballet de Monterrey. Bailarín invitado para Utopía, Contradanza, Les Ballets de Quai, entre otras.

La necesidad de explorar a profundidad su oficio, motivó a Camarena para cruzar las fronteras de México y tener otros panoramas del género contemporáneo. Es entonces que viaja a Barcelona, España, donde vivió durante ocho años. En ese tiempo, el mexicano gestó lo que ha sido su proyecto de vida: la Compañía A Poc A Poc.

En 1999 a su regreso a México y durante cuatro años, fue Productor de Imagen y Coreógrafo residente de la Compañía Nacional de Danza de México. Ese mismo año obtiene el Primer lugar en la categoría B en la XX edición del Premio Intercontinental de coreografía INBA UAM con la pieza E Pur se Muove. En el año 2001 es distinguido con el 1er lugar del II Premio Iberoamericano de Coreografía de La Habana, con la obra Latitud 0…En el punto de la memoria. Durante 2002 su trabajo vuelve a ser premiado con el  2º lugar en la categoría A en la XXIII edición del Premio Intercontinental de coreografía INBA UAM con Libro del 0. En 2003 obtiene el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA  para la realización del espectáculo multimedia Las Criadas, basado en el original de Jean Genet.

Su obra coreográfica ha sido presentada en diversos foros internacionales de Alemania, Estados Unidos, Cuba, Francia, Paraguay, Brasil, Perú, España, Panamá, Ecuador, El Salvador, Colombia, Argelia, así como en los principales escenarios México. Seleccionado para el Programa México: Puerta de las Américas, en donde obtiene la invitación para participar en la 73ª edición del prestigiado festival internacional de danza Jacob´s Pillow, con su obra Cópula negra. Sus programas Amor Udri y El fuego en el país de las nubes, fueron nominados para recibir las Lunas del Auditorio, reconocimiento anual a quienes conciben, apoyan y presentan los espectáculos más destacados en vivo del país. Su producción escénica se compone de más de 40 obras de distintos formatos y representadas con su proyecto creador, así como con distintas agrupaciones.

De 2007 a la fecha recibe el apoyo México en Escena del FONCA, el cual se otorga a agrupaciones de excelencia y busca fomentar la creación independiente en nuestro país. En 2009 inaugura la Cantera, un lugar para la especialización y profesionalización de creadores escénicos, la formación de jóvenes en disciplinas del cuerpo, entrenamiento permanente para bailarines profesionales así como promoción de artistas emergentes. En 2011 abre el Foro Chilango, foro alternativo que desde entonces abre sus puertas a las creaciones de artistas nacionales e internacionales que hoy da cabida a distintas propuestas, favoreciendo prioritariamente el desarrollo del mercado emergente. Actualmente es director general del proyecto A Poc A Poc y la Cantera. Licenciado en danza por el INBAL. Tesista de la Licenciatura en Educación Artística por la ESAY.

   NIKOLA KRIZKOVA 

Performer/Coreógrafa. Praga, Repúclica Checa. En 2002 se une a la reconocida compañía de danza Centre Chorégraphique National de Nantes, Francia, bajo la dirección de Claude Brumachon. En 2005 se instaló en París, donde exploró la escena de danza multicolor local. Durante los dos años que trabajó con la compañía de Philippe Genty en su actuación “El fin de la tierra”, y luego con Kerman, Cie Sylvie Pabiot, Cie Philippe Jamait, Cie Ezio Schiavulli y Farid’O, Beatrice Massin y en Suecia con la compañía Lena Josseffson. Se siente atraída por el teatro físico y sus producciones originales. Desde 2007 es autora de “První vlaštovka jaro nedělá” (“La primera golondrina no significa primavera”) para un festival en Praga, “Opera Metro” (bajo los auspicios de KoresponDance Praha) para festivales en Quito y Santiago de Chile. “Čekání na Didiera” (“Esperando a Didier”, en cooperación con Iulia Plotnikova y Africo Manso) que se presentó en París, Praga y en Murcia (España). Desde 2013 es coautora de Chantier des Images y coreografió “Artemis Face to the Mirror” y “Give me 10 seconds”. En 2017 obtiene el Certificado Diploma de Estado en danza contemporánea. Desde 2015 organiza regularmente los talleres relacionados con la creación “Retratos dansés” de Philippe Jamet y “MassB” de Beatrice Massin en toda Francia.Desde 2012 ha trabajado con Ecole de danse en Maisons Laffiettes como pedagoga y coreógrafa.

   VICTOR FERNANDEZ-DURAN

Víctor Fernández, bailarín, coreógrafo y profesor independiente nacido en Valencia, España, actualmente reside en Amsterdam, Holanda. Estudió en EBCDanza (Valencia, España), Institut del Teatre (Barcelona, ​​España) y Codarts (Rotterdam, Holanda).

Ha trabajado con diferentes compañías y coreógrafos como: Gross Dance Company, Ballet de la Generalitat, Taiat Dansa, Marcos Morau, Adrián Vega, Emma Evelein … Como coreógrafo ha presentado obras en diferentes Teatros y Festivales de Danza en España y Holanda. Como profesor invitado, ha impartido cursos y clases en España y Holanda.